Chicago, Illinois, ngày 1 tháng 2 năm 2026 – Trong một ngành ngày càng được thúc đẩy bởi sự dễ thấy, tốc độ và thương hiệu, Helen Yi hoạt động từ một giả định khác: sang trọng không phải là thứ được sở hữu, mà là thứ được xây dựng – chậm rãi, có chủ đích và với ý định rõ ràng. Công việc của cô ấy trên các lĩnh vực thời trang, nghệ thuật và thiết kế nội thất phản ánh một thế giới quan được định hình ít bởi xu hướng hơn là bởi sự phân biệt.
Phong cách cá nhân của Yi vẫn giữ được sự nhất quán đáng chú ý từ những năm đầu. Không cố định, nhưng có cơ sở. Cô ấy không tái tạo bản thân với mỗi mùa; thay vào đó, cô ấy tinh chỉnh. Thẩm mỹ của cô ấy được định nghĩa bởi sự rõ ràng của đường nét, sự tự tin về tỷ lệ và sự hiểu biết bản năng về sự kiềm chế. Thay đổi đến không như sự gián đoạn, mà như một phản ứng.
Trong hơn một thập kỷ, Yi đã ảnh hưởng đến cảnh quan thời trang của Chicago thông qua cửa hàng boutique tại Wicker Park, một không gian bán lẻ hoạt động ít như một cửa hàng hơn là một quan điểm biên tập. Cửa hàng đã giới thiệu các nhà thiết kế mới nổi và tiên phong lâu trước khi họ bước vào giới mainstream, định hình sang trọng như một thứ về trí tuệ, được sống với và có hiểu biết về văn hóa.
Việc cô ấy chuyển sang dẫn dắt chiến lược bán lẻ tại Museum of Contemporary Art Chicago (MCA) không phải là một sự chuyển đổi sự nghiệp mà là một phần mở rộng hợp lý của hoạt động của cô ấy.
“Sự quan tâm của tôi luôn ở việc dịch thuật,” Yi nói. “Làm thế nào một ý tưởng chuyển từ khái niệm thành thứ tồn tại trong thế giới – và làm thế nào mọi người sống cùng nó.”
Tại MCA, bán lẻ đã trở thành phần mở rộng của tư duy quản lý triển lãm. Dưới sự chỉ đạo của Yi, nó đã tương tác trực tiếp với văn hóa đương đại, đặc biệt nổi bật thông qua dự án Virgil Abloh: Figures of Speech được công nhận quốc tế, nơi các sản phẩm hoạt động như một cuộc đối thoại chứ không phải đồ lưu niệm.
Phong cách không cần sự tráng lệ
Yi phản đối cách viết tắt của logo và trạng thái rõ ràng. Các thương hiệu, đối với cô ấy, là vật liệu – không phải dấu hiệu của bản sắc. Mặc dù phong cách của cô ấy vẫn nhất quán, cách thể hiện của nó thay đổi để phản ứng với bối cảnh văn hóa. Cô ấy hấp thụ những gì đang xảy ra trên toàn cầu, lọc qua cảm nhận của riêng mình và chỉnh sửa cho phù hợp.
Cô ấy ưa chuộng những cử chỉ táo bạo, kịch tính – các hình dáng sắc nét, sự tương phản đồ họa nhưng luôn được điều chỉnh bởi tỷ lệ và kỷ luật. Chính trong sự căng thẳng này, dấu ấn của cô ấy xuất hiện: kịch tính được kiềm chế. Ảnh hưởng không quá mức. Góc cạnh không có hỗn loạn.
Thiết kế như cách định hướng
Đối với Yi, thiết kế không phải là một bài tập thẩm mỹ mà là một cách để điều hướng thế giới.
Du lịch đóng vai trò như một sự điều chỉnh lại. Việc tiếp xúc với các loại thức ăn, kiến trúc, mùi hương và nhịp điệu xã hội khác nhau củng cố sự hiểu biết rằng có nhiều cách nhìn và sống hợp lệ. Sự đa dạng đó củng cố lòng đồng cảm và giữ cho cô ấy vững chãi.
Mặc dù rõ ràng là người thành thị, Yi tìm thấy sự rõ ràng trong tự nhiên. Sống bán thời gian tại Utah mang lại một điểm đối lập cần thiết của cảnh quan núi, quy mô vật lý và sự yên tĩnh để điều chỉnh lại nhận thức. Việc không có độ đông đúc và tiếng ồn trở thành một hình thức sang trọng riêng của nó.
Âm nhạc cũng góp phần định hình góc cạnh của cô ấy. Khi trưởng thành trong cảnh quan punk và alternative của Chicago những năm 1990 tại các địa điểm như The Metro và Lounge Ax, Yi đã phát triển sự đánh giá cao cho sự căng thẳng bằng cách đẩy chống lại sự kháng cự. Sự động lực đó tiếp tục góp phần định hình ngôn ngữ thẩm mỹ của cô ấy.
Yi bị thu hút bởi các vật thể được định hình bởi ý định chứ không phải bởi sự bảo tồn. Một trong số đó là chiếc Rolex Oyster Perpetual vàng cổ của cô ấy, ban đầu là quà cưới của bố cô ấy cho mẹ, sau đó được mẹ cô ấy thay đổi một cách quyết đoán. Mẹ cô ấy đã thêm vàng vào dây đeo, làm cho nó nặng hơn, tự tin hơn, hầu như chắc chắn làm giảm giá trị thị trường của nó.
Việc không quan tâm đến quy tắc đó chính là thứ tạo ra sức mạnh cho chiếc đồng hồ.
Đối với Yi, nó đại diện cho một mối quan hệ không sợ hãi với sang trọng – một mối quan hệ ưu tiên quyền tác giả hơn là sự tôn kính. Mẹ cô ấy, một trong những ảnh hưởng phong cách sớm nhất và có ảnh hưởng nhất đến Yi, đã hiểu một cách bản năng rằng sự thanh lịch không dễ vỡ. Nó có thể hấp thụ rủi ro. Nó có thể phát triển.
Quan điểm như sang trọng
Ảnh hưởng của Yi tồn tại không phải thông qua thương hiệu, mà thông qua sự rõ ràng của tầm nhìn. Các thiết kế nội thất, lựa chọn thời trang và công việc văn hóa của cô ấy chia sẻ một logic duy nhất: ý định hơn là sự tích lũy.
“Sang trọng không phải là về nhiều hơn,” Yi nói. “Nó là về sự nhận thức – về việc chỉnh sửa với sự tự tin.”
Trong một văn hóa được định nghĩa bởi sự quá mức, Helen Yi đưa ra một đề xuất bền vững hơn: sang trọng như quyền tác giả, sự kiềm chế và quan điểm.
Liên hệ
Helen Yi
Chicago, IL
Email: yi@helenyi.com
Liên hệ truyền thông
Helen Yi Design Studio
(415)4944103
Chicago, IL
Nguồn: Helen Yi Design Studio
Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó.
Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày
SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.