Trong bản chuyển thể Hedda của Ibsen, Hình thức lấn át Nội dung

(SeaPRwire) –   Một số vở kịch, dù yêu hay ghét, đều hữu ích theo cách mà các tiêu chuẩn tạo ra một sân chơi tuyệt vời cho ca sĩ và nhạc sĩ nhạc jazz. Một vở kịch mà ai cũng biết—hoặc ít nhất là biết một chút—có thể là một khuôn khổ, một điểm khởi đầu cho mọi loại diễn giải đầy sáng tạo. Nhà viết kịch người Na Uy cuối thế kỷ 19 Henrik Ibsen đã mang đến cho chúng ta hai tác phẩm đặc biệt mà các diễn viên và đạo diễn yêu thích tái dựng: cả A Doll’s House và Hedda Gabler đều là những câu chuyện về những người phụ nữ ngỗ ngược, những nhân vật hành động dứt khoát mà không cần sự chấp thuận của đàn ông. Nora, trong A Doll’s House, là một người vợ và người mẹ rời bỏ gia đình, bất chấp mọi định kiến xã hội. Nhân vật chính trong Hedda Gabler là một quý bà chán nản, hôn nhân không hạnh phúc, người đùa giỡn với số phận những người xung quanh như một cách để giành quyền kiểm soát cuộc đời mình. Đây là những người phụ nữ đã chịu đựng quá đủ. Sự tức giận của họ không có hạn sử dụng, và vì vậy họ lại xuất hiện trong văn hóa hết lần này đến lần khác.

Có rất nhiều sự phẫn nộ trong Hedda, phiên bản tái hiện đầy sáng tạo về mặt hình ảnh, dù hơi rời rạc, của Hedda Gabler của Nia DaCosta—mặc dù đó là loại phẫn nộ nhằm tiếp thêm sinh lực chứ không phải gây xa lánh. Tessa Thompson đóng vai nữ chính mạnh mẽ, kết hôn với một học giả khá hiền lành, George Tesman (Tom Bateman), người đang tìm cách có được một vị trí quan trọng tại trường đại học. Đối thủ chính của anh ta là một người phụ nữ đã xuất bản một chuyên luận xuất sắc và vừa hoàn thành một chuyên luận khác, Eileen Lovborg (do nữ diễn viên tài năng người Đức Nina Hoss thủ vai); cô ấy cũng tình cờ là một trong những người tình cũ của Hedda. Bối cảnh là ngôi nhà thôn quê lộng lẫy của Hedda và Tesman ở Anh, vào khoảng những năm 1950. Cặp đôi này đang tổ chức một bữa tiệc—Eileen sẽ có mặt, cùng với người tình hiện tại của cô ấy, cũng là cộng sự trong công việc của cô ấy, Thea Clifton (Imogen Poots)—mặc dù bi kịch sẽ ập đến vào cuối đêm. Trong khi đó, một thẩm phán mưu mô, Roland Brack (Nicholas Pinnock), ẩn nấp xung quanh, hy vọng quyến rũ hoặc thậm chí tống tiền Hedda đầy cuốn hút. Khi bộ phim bắt đầu, trong lúc chuẩn bị tiệc, cô ấy đứng oai vệ trên mái nhà của điền trang lộng lẫy trong chiếc váy jersey đỏ bó sát và bắn anh ta bằng một khẩu súng lục. Chẳng trách anh ta không thể nào thỏa mãn được cô ấy.

Nếu bạn chưa quen với vở kịch, bạn có thể thấy mình hơi lạc lõng trong Hedda—hoặc có lẽ chỉ đơn giản là chán. DaCosta đã làm một bộ phim kinh dị ăn khách (Candyman) và một bộ phim siêu anh hùng chính thống (The Marvels), và với Hedda, bạn có cảm giác rằng cô ấy và Thompson đang rất vui vẻ khi thoát khỏi những ràng buộc đi kèm với việc làm một bộ phim bom tấn của hãng. Hedda của Thompson và Eileen của Hoss vờn nhau như những con báo đói—bạn vẫn có thể cảm nhận được sự cuốn hút gợi cảm giữa họ. Nhưng ở những chỗ khác, bạn không chắc tại sao Hedda lại cố gắng gây rối. Tất nhiên, đó là một phần của vấn đề—Hedda không phải là nhân vật dễ hiểu. Nhưng diễn xuất của Thompson quá kiểu cách đến mức khó nắm bắt được những suy nghĩ của Hedda. Cách phát âm của cô ấy bị uốn éo và kiểu cách một cách gượng ép, được tạo kiểu một cách cố ý đến mức nó giống như sự tô điểm không cần thiết. Thompson là một nữ diễn viên tuyệt vời; cô ấy đã gây kinh ngạc trong bản chuyển thể năm 2021 của Rebecca Hall từ tác phẩm Passing của Nella Larson, với vai một người phụ nữ bị cuốn vào mạng lưới mong manh của một người bạn học cũ đã cố gắng xóa bỏ danh tính chủng tộc của mình. Nhưng sự tạo kiểu mạnh mẽ vẫn cần phải phục vụ bản chất của nhân vật; nó không thể chỉ được coi là một lựa chọn đã được tính toán kỹ lưỡng, được chăm chút quá mức. Điều đó cũng không giúp ích gì khi một số yếu tố của Hedda bị cố tình cường điệu hóa: không nữ diễn viên nào có thể chịu đựng được lớp trang điểm lòe loẹt mà Hoss trang điểm, hoặc chiếc váy kỳ lạ nửa người cá, nửa thôn nữ của cô ấy, cuối cùng cũng có một mục đích trong cốt truyện—một mục đích có vẻ quá tính toán.

Trong các cuộc phỏng vấn, DaCosta đã nói về niềm vui khi kể những câu chuyện trong đó những người phụ nữ da đen cư xử không đúng mực, thay vì bị buộc phải đóng vai trò là hình mẫu đạo đức. Đó chính xác là kiểu đạo diễn bạn muốn có cho một bản chuyển thể từ Ibsen, một người có thể mang lại làn gió độc đáo cho một chất liệu đã được khai thác vô số lần. Nhưng những ý định không phải lúc nào cũng chuyển thành một bộ phim mạch lạc, sống động hoàn chỉnh. Thiết kế sản xuất của bộ phim rất lộng lẫy: nó có vẻ ngoài sang trọng, xa hoa. Ngôi nhà tráng lệ của Hedda, với giấy dán tường có họa tiết nổi và những tấm gương trang trí công phu, mang lại cảm giác vừa quyến rũ vừa ngột ngạt đối với chúng ta—dễ dàng hình dung cảm giác của cô ấy. Nhưng Hedda dường như tập trung hơn vào sự mới lạ của chính nó hơn là vào cốt lõi cảm xúc của câu chuyện. Nhân vật Hedda Gabler vốn dĩ khó nắm bắt. Điều cuối cùng cô ấy cần là nhiều chiêu trò xung quanh cô ấy; chúng ta cần được tự mình cảm nhận sự tàn nhẫn và vẻ uy nghi của cô ấy.